Paola Rech | Blog

O fato é que eles já fazem parte da nossa rotina e estão em todos os lugares: no cinema, na música, nas telenovelas, séries de tv, nos quadrinhos, livros, vídeo games, enfim. Até mesmo nas embalagens que consumimos! Neles buscamos semelhanças, inspiração, e porque não um exemplo para seguir. "Humanos adoram humanos" , já dizia o mestre Scott McCloud em seu livro Desenhando Quadrinhos, da editora M Books. Mas nossa busca por semelhanças no outro vai muito mais além. É como se tivéssemos a todo instante procurando algo que se pareça humano, por exemplo: visualizar uma carinha sorridente na tomada, uma silhueta misteriosa naqueles nós que formam na madeira. Ou até mesmo um pingo de humanidade em vilões como Darth Vader, ao se sacrificar para defender seu filho.

Qual será a receita que os grandes criadores usam em um bom personagem? Walter White por exemplo surpreendia a cada novo episódio da série Breaking Bad. Darth Vader se consagrou como um dos maiores vilões de todos o tempos. Mas por que será que alguns personagens chamam tanto a nossa atenção?

Mesmo sabendo que tudo não passa de ficção, criar um personagem é como dar vida a um ser. E como criador, Roberto Gómez Bolaños soube muito bem fazer isso. A "fórmula perfeita" que ele usou em seus personagens é indiscutível. Alguma vez você questionou o fato de adultos interpretar crianças? Provavelmente você nunca se importou também com a estrutura tão repetitiva do programa. E ainda sim, a gente não se cansa de assistir Chaves. Ele consegue despertar um senso tão comum do que representa a infância de um menino pobre, que é impossível não se identificar com ele. Resultado disso: o programa está no ar há mais de 30 anos no Brasil.

Um outro bom exemplo é Os Simpsons. Não me pergunte como lembro disso, mas eu tinha uns 3 anos quando assisti pela primeira vez o programa. Na minha época Os Simpsons era a sensação da criançada, assim como hoje é Peppa Pig. Mas o conteúdo explorado ali, todo mundo sabe que de infantil não tem nada! E ainda assim as crianças assistem, mesmo sem absorver o conteúdo da série. O programa é o típico caso de sucesso entre adultos e crianças. Os criadores usaram na minha opinião, a fórmula exata para compor um personagem: conteúdo denso, cheio de referências da cultura popular, mas em um formato visual caricato e infantil. E como criadora é exatamente nessa linha que pretendo levar meus personagens e histórias.

Eu citei aqui o Chaves e os Simpsons, mas poderia exemplificar isso com qualquer outra franquia de sucesso. Tanto uma como a outra, o senso comum dos personagens é mais poderoso do que qualquer outra coisa. Tão poderoso que faz a gente esquecer completamente que um adulto está interpretando uma criança. Ou acreditar que uma família de pele amarelo canário realmente exista. O que acho mais interessante nisso tudo, é a capacidade que temos de se reconhecer, seja em outras pessoas, animais, formas, objetos. E assim conseguir criar e fazer da vida um grande espetáculo!

Como todo estudante e entusiasta no assunto, tenho a necessidade de refletir sobre meu próprio aprendizado. Quando eu estava desenhando as páginas de Bem Feito!, acabei não registrando o processo de fazer em “tempo real”. Consegui apenas algumas poucas fotos da minha mesa de trabalho. Mas a partir de agora não vou perder mais essa chance. Então vamos lá!

Essas imagens são dos meus últimos desenhos. Exatamente do período que fechou a primeira parte do meu curso de Character Design, que está sendo incrivelmente maravilhoso! Além de novas formas de se construir a figura humana, estou também me descobrindo como artista. Mesmo estando a mais ou menos sete anos praticando o ato de rabiscar, ainda sinto como se estivesse começando hoje. E essa “renovação”, se é que posso chamar assim, foi de poucos meses para cá.

Se você comprou ou leu na web minha HQ Bem Feito!, deve estar estranhando bastante né? Do alto contraste super marcante a essas “fofurices” coloridas tem um abismo enorme, confesso... Mas essas últimas experiências me fizeram perceber o quanto meu estilo pessoal estava enraizado naquilo que costumo consumir como fã de quadrinhos. Para quem trabalha na indústria do entretenimento, mercado publicitário, editorial, saber reproduzir diferentes estilos traz uma grande vantagem. Mas e aquele estilo que o artista emprega em seus próprios projetos? Até agora não havia feito essa reflexão... Se hoje alguém me perguntar, eu diria que a essência do trabalho de criação deve representar em primeiro lugar, a personalidade do próprio artista.

E foi exatamente isso que não aconteceu comigo, deixei meu "ardor como fã" assumir o controle na hora de criar. Acabei reprimindo esse tempo todo o que acredito ser minha verdadeira essência como artista. E veja só o que aconteceu: quando consegui acessar esse entendimento, não consegui parar mais de ter novas ideias! Só de roteiro para quadrinhos criei três histórias inéditas. E ainda com frequência surgem personagens avulsos que não estão necessariamente em uma história fechada.

Além de o meu rendimento ter aumentado, sinto uma imensa satisfação no que estou fazendo. Um sentimento que ainda não conhecia em relação ao meu trabalho. E tudo isso tem a ver com estar conectado com aquilo que você realmente é! Então se você está confuso ou em conflito com seu próprio trabalho, pare e pense a respeito.

O fato é que quando a gente está recém começando, essa síntese toda parece bastante complicada. Pra falar a verdade ninguém tem essa obrigação no início de carreira. Mas fique atento também ao que seu coração manda, senão você corre o risco de cair na vala da frustração!! Homenagear e se inspirar em seus ídolos é perfeitamente normal. E mesmo que você já tenha em mente o que realmente quer criar, referências externas sempre serão necessárias. Parte da minha evolução foi através de muita pesquisa. Então não se limite apenas ao que você já conhece. A internet está ai para isso, em outro post falei de como o Pinterest é uma ferramenta importantíssima para estudo de artes, fica a dica!

Bem, era isso! Espero que tenham gostado dessa reflexão. Esse post está aberto para comentários e qualquer coisa estou ai para responder!

Já é final de ano e muita gente vai prestar vestibular. Dúvidas e mais dúvidas nessa hora, não é mesmo!? E pensando assim resolvi fazer esse texto baseado em minha própria experiência e como foi que decidi entrar para a área do Design Gráfico.

Bom, todo mundo precisa começar de alguma forma ou outra. Particularmente passei por dois dilemas iniciais ao sair do colegial. Primeiro eu gostava de muitas coisas, e não conseguia me decidir. A segunda não sábia que profissão se encaixava com meu perfil. Essas dúvidas são bastante comuns gente, não se abalem! Mas quando isso acontece a melhor coisa a fazer é experimentar atividades que estão ao seu alcance. Se for preciso entrar em uma área para descobrir depois que tipo de profissão realmente faz sentido pra você, então faça! Bom, pelo menos foi assim que aconteceu comigo.

Eu comecei a trabalhar bem cedo, aos 15 anos, e fui concluir o ensino médio só aos 18. Então logo depois que terminei o colégio precisava (ou talvez não) escolher algum curso para dar continuidade aos estudos. E como eu já tinha uma boa experiencia no setor têxtil, cursar moda parecia ser a opção mais óbvia a fazer. Bom, óbvia apenas no sentido de que eu já estava inserida no setor, mas isso não queria dizer muita coisa... Para uma menina moleca como eu, que não liga muito pra aparência pessoal, entrar para uma turma de moda é uma experiência "punk". Fiz um grande esforço pessoal para concluir o curso. Mas fui até o fim, cheguei a fazer estágio, fui contratada por essa mesma empresa, meu TCC foi um dos destaques da turma. Só que lá no fundo me setia muito frustada, sabia que aquele não era meu lugar. Vamos dizer que todos esperavam que eu fosse algo, e no fim das contas não aconteceu, sabe? É complicado explicar, ainda mais quando envolve sentimento da família, enfim...

Mas veja só! Se não fosse por essa experiencia talvez não teria descoberto o mundo do design. Foi lá que aprendi a desenhar e dei os primeiros passos com os quadrinhos também. Olha só:

Esse foi meu primeiro trabalho da disciplina de ilustração de moda: um crossover do filme Pulp Fiction com o universo da hq Sin City. No original esses croquis estavam em um painel todos em SEQUÊNCIA e ainda com TEXTOS contando a HISTÓRIA desses dois universos. Vai dizer que não é uma tentativa rudimentar de contar uma história, hein?? Tanto é que nessa mesma cadeira de ilustração de moda, a própria professora me sugeriu procurar um curso voltado para histórias em quadrinhos, pois eu tinha muitas idéias que se encaixavam nesse perfil. Agora você entende porque eu me sentia um peixe fora da água?

Naquele tempo eu jamais imaginei que hoje estaria fazendo história em quadrinhos. Desenhar foi sem dúvida o que me manteve em pé no curso de moda. E não foi porque eu tinha mais facilidade que ou outros. Na verdade eu não sabia desenhar nada quando entrei, sempre tive muita dificuldade como ainda tenho. Mas ao invés de desistir por causa da dificuldade eu ficava ainda mais motivada em continuar. E isso foi algo que eu comecei a mentalizar: QUERO DESENHAR MARAVILHOSAMENTE BEM! E desde então venho me esforçando e fazendo cursos que acho interessante para minha formação. Bom, até aqui já havia descoberto pelo menos o que mais gostava de fazer, no caso desenhar. E essa etapa é muito importante para sua descoberta, pois sem saber o que você gosta de executar fica difícil achar um emprego que faça você pular da cama todos os dias...

Agora que já sabia que precisava trabalhar desenhado alguma coisa, era o momento de trocar de profissão. Pedi demissão do emprego que tinha como modelista, e entrei para empresa de estamparia que meu pai abriu bem na época. Mas calma! Não fui de cara assumir o posto de designer da empresa não... Isso foi acontecendo naturalmente, enquanto eu era ajudante dele na serigrafia. Fui testando bem aos poucos algumas peças gráficas até consegui aprender. Meu pai foi tipógrafo durante anos, já teve sua própria gráfica e nos últimos anos só faz serigrafia, então ele é galo veio nessa área. Ah! E também é desenhista auto didata *_* Aprendi muito com ele, assim como as lembranças que fui resgatando de quando era pequena na volta dos cavaletes de tipos, catando letrinhas, picotando papel...! Trabalhamos um bom tempo juntos e agora faço apenas alguns freelancer com meu pai, pois tenho outros clientes para atender.

Essa foi minha história, sei que cada caso é um caso, mas senti na pele também o que é ter dúvida na hora de escolher uma profissão. Posso dizer que tive sorte, pois aproveitei muita coisa que aprendi no curso de design de moda. E ter passado alguns anos trabalhando em outro setor, fez com que eu tivesse um grande amadurecimento como profissional hoje. Então o conselho que dou para quem está na dúvida do que fazer é: experimente, não tenha medo de quebrar a cara. Mas escolha em primeiro lugar algo que tenha a ver com você! Não deixe que a opinião de terceiros influencie em suas escolhas. Procure conversar também com alguém mais velho, como um irmão, primo ou tio, alguém que talvez já tenha passado por isso. E lembre que o pior fracassado é aquele que não tenta fazer...

Então era isso pessoal, espero que tenha ajudado, qualquer coisa estou aqui para conversar. Até a próxima!

Nas primeiras postagens aqui do Diário de Catavento, falei muito sobre acreditar em si mesmo, seguir seu sonho e mergulhar de cabeça nas coisas que tem vontade de fazer. Pois bem, hoje consegui dar o primeiro passo naquilo que “sonho em ser quando crescer”. Hoje coloquei a disposição do mundo meu trabalho autoral, texto escrito por J.H Martins, meu esposo. E por diversos motivos bem idiotas essa publicação quase não saiu!

Sabe aquela "vozinha" que insiste em martelar na cabeça da gente com coisas negativas? Coisas do tipo: Não sou bom o suficiente, por exemplo. Então, infelizmente por muito tempo dei ouvidos a ela e quase cai nesse papo furado! De que meus desenhos são muito ruins, que está cheio de erros e todo mundo vai perceber. Que não tenho talento o suficiente e só estou perdendo meu tempo! Enfim, nem quero ficar lembrando dessa "pá" de coisas negativas que ficou passando aqui nessa cabeça de catavento, ok?

Levou um tempinho, mas finalmente percebi porque essas porcarias todas acabam tomando conta da gente. Esse “lado negro da força” é acionado sempre que algo muito importante tem que acontecer. A conclusão e a publicação dessa revista foi algo super importante para mim.

Importante porque pesa muito a responsabilidade de ser um contador de histórias. E realmente me preocupo se meus leitores vão entender no final qual é “a moral da história”. Se as pessoas vão se identificar com esse personagem, se a narrativa faz sentido. Se meus desenhos estão claros o suficiente para o leitor imaginar sozinho todo o universo desse personagem. Enfim, é uma série de coisas que um quadrinista tem que pensar antes mesmo de pôr tudo no papel.

Mas também não adianta nada todo esse cuidado e planejamento se vai ficar tudo guardado em uma gaveta. E era isso mesmo que ia acontecer. Foi preciso mover uma grande barreira na qual eu mesma coloquei. Acho que nessa etapa do processo faltou aquela ousadia que é tão comum nos adolescentes. Da mesma forma que percebi que estava deixando de sonhar como uma criança, a coragem que é bem típica dos mais jovens ficou de lado também. Apesar de tudo, foi muito bom ter passado por isso e superado essa dificuldade pessoal. E falar publicamente sobre isso reforça ainda mais essa mudança.

O que eu tenho em mente a partir de agora, independe de tudo isso dar certo ou não é que preciso tentar mais. Ficar esperando o “dia perfeito” chegar, a maturidade artística de meu trabalho... Francamente isso não vai acontecer sem pelo menos tentar alguma vez. Só vocês leitores serão capazes de julgar e dar esse feedback. Bem, eu vou continuar aqui, estudando, praticando e contando outras histórias. Mesmo que ninguém apareça pra ouvir. Mas se alguém estiver aí do outro lado, vai ser muito melhor!

>>CLIQUE AQUI E VEJA COMO FICOU A HISTÓRIA<<

Olá! Sejam bem vindos! Essa é a primeira postagem aqui do Diário de Catavento. E para inaugurar esse espaço quero contar um pouquinho pra vocês, de como surgiu a ideia de fazer um art-blog.

Bom, desde criança eu já gostava de escrever em diários. Na minha época era bem comum as gurias receber de presente aqueles modelinhos com cadeado, chave e tudo mais. Legal ainda era personalizar essas agendas ou fazer também seu próprio diário. Lembro que os assuntos que eu gostava de escrever variavam bastante. Além dos melodramas da adolescência também escrevia sobre coisas que gostaria de realizar no futuro como viagens, listava livros e filmes para assistir. Fazia também muitas anotações de coisas de aprendia nos livros de história, religião, ciência, assuntos que me fascinam até hoje.

Essa prática de escrever em cadernos durou até o último ano da escola. E por coincidência, foi nessa mesma época que começou estourar o fenômeno dos vlogs e blogs aqui no Brasil. Bom já se passou uns bons anos desde então, e por falta de tempo somado a preguiça, perdi esse contato de falar com o caderno. Mas ainda tenho o costume de escrever e anotar tudo aquilo que estou aprendendo. O grande problema de fazer isso é conseguir se achar na bagunça dessas anotações, pois raramente volto a consultar alguma coisa que escrevi. Enfim!

Certo dia fui limpar o armário da sala e encontrei vários desenhos meus em fase de DECOMPOSIÇÃO! Ver aquilo me deixou arrasada, destroçada... Enxerguei por aquelas folhas toda energia, tempo e dinheiro também que empenhei naquilo. Por mais que esses desenhos pareçam ser bem "toscos" hoje em dia, era o que eu realmente sabia fazer na época. Bom naquele mesmo dia decidi tomar uma atitude: nunca mais deixaria isso acontecer novamente. Comecei então a fazer todo um trabalho de seleção e digitalização dessas folhas. Em muitas precisei até recuperar no Photoshop, o que levou um tempão pra fazer. Quando já tinha um número considerável desses originais recuperados, eu pensei: E agora? Vou novamente guardar tudo em uma pasta? Vou trocar o armário da sala pelo HD do computador? Foi então que percebi que ter um blog me ajudaria muito no sentido de organização, assim como todas anotações de caligrafia medonha...

E foi assim que surgiu a ideia de construir um blog! Então é isso pessoal espero que tenham gostado, se puder, mandem suas dúvidas e sugestões para esse espaço. Estarei aqui para responder qualquer coisa. E não se esqueça de chamar seus amiguinhos pra trocar um ideia também.

Até a próxima!

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